Poster PINK CUBE web size sosial media2

Poster by Anja Carr 

 

PINK CUBE (Oslo) proudly presents
BATTLE #22: MAISIE COUSINS (UK) VS. MARIA PASENAU (NO)

Tenthaus Oslo, Maridalsveien 3, 0178 Oslo
6 December 2018 - 13 January 2019

Friday - Sunday 1 - 5pm and by appointment
exhibition opening Thursday 6 December 7 - 10pm
(closed 22 December - 3 January)

Artist talk w/Maria Pasenau & Andrea Kroksnes
(curator "Faithless Pictures", the National Museum)
10 January 5 - 6pm (Norwegian)

London-based MAISIE COUSINS (b.1992) introduces her sickly, sticky and sweet creations, in the form of luxuriant, large photographs from her ongoing "Rubbish"-series, including some brand new works from a very recent trip to Mexico in this exhibition - her first in the Nordic region. The British artist, who has presented two solo exhibitions in London, and at group shows in the US and Italy, proves that one woman’s rubbish is another’s treasure: the installations she constructs for her photographs are made out of things she is seduced but others might be repelled by, from food stuffs to everyday frippery. Her close-up visions are stuffed to the brim with unexpected juxtapositions of textures and colours, so tangible you can almost smell them. In a world where we always consume first with our eyes, Cousins is a complicit creator, but one who doesn’t shy away from the more unsavoury parts of life. Though at first sight her mess appears to be desultory, her compositions are carefully composed to stimulate the viewer’s senses as much as their minds. Always interested in base human desires, whether it´s sex or hunger, Maisie’s images comment on the contemporary need to consume, and the cosmopolitan idea of indulgence - whether it’s in a sausage roll or a Chinese dumpling.

Oslo-based MARIA PASENAU will hang a new series of small photographs at PINK CUBE - a sort of analogue stop motion, that deal with our disoriented state of self in her unique diaristic style, as well as presenting new sculptures and a text-based work. Working with different medium, her practice is rooted in analogue photography. Where Cousins seduce using objects and the absence of models for this exhibition, Pasenau does the opposite, shooting portraits of people she knows and herself - but both belong to the same frenetic, fully-charged environment. Sharing a sense of playfulness, delight and intimacy with Cousins, Pasenau, 23, was recently included in "Faithless Pictures" at the National Museum, Oslo, alongside the likes of Richard Prince, Cindy Sherman and Hito Steyerl; a cross generational exhibition examining the ways images dominate and manipulate our sense of reality and ourselves. In photography, there is no longer any truth, and Pasenau is part of a generation that has grown up knowing this. Instead she uses the camera as a disrupter, to agitate, and as a stage for the theatre of the self. Fiction narrates the truth more closely than reality. Like Cousins, Pasenau collects things, images with an interest in interplay of surfaces, as well as contemporary excess and desire - often presented as multiple images and objects - an overload of visceral emotions, viscous bodies, and unexpected encounters.

- Charlotte Jansen, Editor at Large, Elephant Magazine (London, UK)


PINK CUBE is a pink exhibition space with walls coated in paint containing bodily fluids - an alternative to the sterile, male dominated white cube, founded by CEO and artist Anja Carr in January 2011. Situated at Grønland, Oslo until 2016, it is now a nomadic space, with the possibility of traveling to different venues and countries with it's unique wall-paint, in this case to Tenthaus Oslo. The exhibitions are art-battles between two artists or groups, aiming to boost fruitful artistic dialogue among artists from different generations and/or locations. Welcome to the game! In addition there will be a slide-show with images from PINK CUBE's 21 previous battles and some other special treats.

TENTHAUS OSLO is a project space initiated by Oslo-based artists Helen Eriksen, Ebba Moi and Stefan Schröder. From spring 2016, Mechu Rapela joined the Tenthaus team. Tenthaus Oslo's profile is characterized by an open, process-oriented form of participation from an internationally orientated group of artists. The context of contemporary art practice is re-examined through a broader field of activity with exhibitions, workshops, artist's talks and live performances. As PINK CUBE, Tenthaus has a large proportion of female exhibitors.

The exhibition is funded by Arts Council Norway and The Municipality of Oslo, The Agency for Cultural Affairs

Perspektiv 01

Illustrasjon: Thomas Benedict Holth

 

For å vise veien mot en mer integrert kunstpraksis i skolen har Tenthaus startet et pilotprosjekt - P1 – mobilt atelier for kunstnere. P1 er et fysisk atelier på skolen, når lokaler ikke finnes. Den er en mobil struktur som kan kobles på skoler og skal fungere som bindeledd mellom kunstscenen og skolen. Prosjektet er under oppstart og vi har startet samarbeidet med en arkitekt. I løpet av 2018 vil prosjektet realiseres og i første omgang skal den plasseres i Levanger,  Saupstad skole i Trondheim, Oslo og Tistedal i Østfold.


Med kunstnere fysisk tilstede i skolehverdagen er steget til et aktivt samarbeid, workshops, dialoger, møter veldig kort. Møtene mellom kunstner, lærere og elever vil oppstå som en naturlig del av hverdagen til alle parter. Tenthaus ønsker derfor å gi billedkunstnere en integrert praksis i form av fysiske atelier på skolen, hvor kunstneren får trygge og solide lokaler og sikrer seg gode arbeidsforhold, og hvor det tilrettelegges for utveksling mellom skole og kunstner. Plassert på en skole vil lokalet kunne fungere som et utvidet atelier hvor kunstneren kan invitere til samtaler og samarbeider med lærere og elever. Kunstprosjektene som skapes her kan bidra til dialoger rundt og produksjon av kunst med fokus på deltagelse. Dette forslaget er tenkt som et supplement til læreplanen. Det betyr at de inviterte kunstnernes praksis i skolen ikke er en del av læreplanen og de tar heller ikke over noe av kunstundervisningen.

Billedkunstnere er en ressurs for den fremtidige skolen. Deres erfaring, kreativitet og åpenhet må integreres i undervisningen. Våre barn og ungdommer trenger å bli sett og inspirert fra kunstnere på en hverdagslig måte. Her ligger nøkkelen til en bedre skole og et mer integrerende samfunn som evner å ta i mot migrasjonsbølger og andre store utfordringer.

 

P1230535 red 2

 Foto: Thomas Benedict Holdt

PARK., et nytt prosjekt i LevArt og et kollektivt arbeid med en rekke kunstnere og andre samarbeidspartnere, blant andre Tenthaus, Bjørg Nyjordet og Magnar Gilberg,  og Altgårbra. PARK. har sitt utgangspunkt i Levanger kommunes plan om å gjøre om den asfalterte parkeringsplassen omkring skolebyggene i Kirkegt 11 der LevArt har sine lokaler, til en offentlig park. Plassert midt i denne endringsprosessen begynner vi med å stille spørsmål ved hva som kjennetegner en god allmenning i dag og om kunst som et offentlg gode.

 Perspektiv 01

Illustrasjon: Thomas Benedict Holdt

Tenthaus Oslo deltar i PARK. med pilotprosjektet P1 – atelier for kunstnere i skolen. P1 undersøker og viser muligheter for å lage mobile atelierer for billedkunstnere på norske skoler. Dette gjøres i Levanger kommune i samarbeid med Levanger ungdomsskole og PARK / LevArt. P1 fungerer som kunstneratelier, visningsrom og møtested for kunstnere og elever.  Det mobile atelieret blir bygget våren 2018 og er klar for bruk til skolestart høsten 2018. I løpet av skoleåret 2018 / 2019 vil et utvalg kunstnere ha sitt atelier på P1 der de på ulike måter involverer elever fra Levanger ungdomsskole i sitt kunstneriske arbeid på stedet. Det vil være kunstnere med en forankring i egen kunstnerisk innfallsvinkel rundt begrepet deltagelse utarbeidet med og for målgruppen skoleungdommer. Med PARK som base vil P1 kunne fungere som et utvidet atelier hvor det kan huse seminarer, samtaler og kunstprosjekter