The Study Center for Group Workweb.jpg

Image: Caroline Woolard, rendering for The Study Center for Group Work, 2015


Featuring: Container Artist Residency (founded by Maayan Strauss; nomadic project), Coop Fund (founded by multiple artists and organizers; based in New York), Khartoum Contemporary Art Center (founded by Karin Erixon and Fadlabi; based in Oslo), Study Center for Group Work (founded by Caroline Woolard; based in New York), Tenthaus (founded by Helen Eriksen, Ebba Moi, and Stefan Schröder; based in Oslo), and Vandaler Forening (founded by multiple artists; based in Oslo).
Curated by Alison Burstein.

October 17 – November 10, 2019

Conversation with Artists and Curator: October 17, 18:00
Opening: October 17, 19:00–21:00

The Study Center for Group Work Trainings: October 19, October 26, November 2, and November 9, 15:00–16:00

Coop Fund Workshop: October 22, 17:00

What falls within the purview of artistic practice? In addition to making art with more traditional mediums such as paint, plaster, and film, artists since the late 1950s have engaged extensively with non-physical and ephemeral forms such as instructions, performances, and relational exchanges. Also widely documented is the decades-long tradition of artists taking on the organizational and administrative work of founding and running institutions such as project spaces, residencies, and schools. Less commonly addressed is the intersection between art making and institution building—the way in which some artists treat institutional frameworks as artistic forms in their own right.

Institution as Form trains its attention on this very terrain of experimental, artist-led approaches to institutional formation, bringing together six artists and collectives who have built institutions that express—and extend—their creative perspectives. The featured installations are new commissions devised by the artists to convey the ethos of their institutions and to capture how their internal institutional structures, program models, and funding streams align with central artistic investments. Making visible the distinguishing characteristics that are often invisible to outside audiences or overshadowed by the specificities of public-facing programming, the works in the exhibition create opportunities to appreciate institutions for their significance as artistic gestures at the same time as for their potential as functioning entities.

The exhibition takes a focused geographical scope, including institutions that are based in New York and Oslo alongside one that deliberately eschews a fixed location. The pairing of these two cities draws out connections between sites that have rich legacies of artist-run organizations: while New York was a locus for the early wave of artist-led alternative spaces that emerged in the late 1960s and early 1970s, Oslo has seen a proliferation of artist-run institutional projects since the early 2000s. The efforts in both places demonstrate artists’ shared commitments to critiquing traditional institutional models and establishing alternatives. Institution as Form unites contemporary initiatives founded in these cities within the past ten years and introduces the counterpoint of a nomadic project in order to raise questions about the extent to which these institutions respond to or depart from historical precedents, geographical contexts, and cultural factors.

The six artist-run entities included in the exhibition span a diverse range of institutional models. While each bears some similarity to an established form—an art center, an art education program, an artists’ association, a funding platform, a study center, or a residency—the artists stretch the boundaries of these institutional types through conceptual premises and structural adjustments.

Khartoum Contemporary Art Center is a hybrid bar and exhibition/programming space founded by Karin Erixon and Fadlabi. The art center has operated since 2017 in Oslo—in what the artists call “exile” from its eponymous city due to unstable political conditions. Presenting art exhibitions, concerts and DJ sets, talks, and other programs within a social environment, Khartoum aims to generate discussion around contemporary art and culture from Africa and the Middle East. Since its founding in 2009, the Tenthaus art collective has explored new possibilities for arts education through a long-term partnership with a local secondary school. Tenthaus began as an in-school, artist-led workshop program and evolved to include an autonomous project space that opened in 2011; the institution’s central aim is to foster multiple modes of reciprocal exchange between these two programming platforms. Vandaler Forening is an Oslo-based artists’ association founded by multiple artists in 2015 that works to foster experimental, time-based, and collaborative art practices. In addition to hosting its signature annual Winter Solstice Night Exhibition—a large-scale, democratically organized overnight event that features visual art, performance, electronic arts, dance, and poetry—Vandaler Forening maintains an ongoing open call for projects and supports the production of proposed events.

Alongside these projects are two New York-based institutions: Coop Fund and The Study Center for Group Work. Multiple artists and organizers founded Coop Fund in 2017 as an experimental cooperative funding platform that functions outside the confines of both non-profit and for-profit organizational structures. The fund accumulates financial resources through monthly membership subscriptions and redistributes small funds to member-proposed projects using a cooperative decision-making process. Founded by Caroline Woolard in 2016, The Study Center for Group Work is committed to making practices of listening, attention, and collaboration available to artists and members of the public. The institution functions as both an online resource-sharing platform and a physical collection of artist-designed tools to facilitate group work that can be installed in various settings, including galleries or community spaces.

Unlike the other projects in Institution as Form, the initiative Maayan Strauss founded in 2015, Container Artist Residency, is not based in a fixed location, but rather unfolds across the networks of global commerce. Taking place on commercial cargo ships, Container Artist Residency invites artists to embed themselves within the shipping industry, living and working in available cabins while traveling along international trade routes.

About the Curator
Alison Burstein is the Curator of Media and Engagement at The Kitchen in New York. She previously worked as Program Director at Recess and as a member of the education departments at MoMA, the Guggenheim Museum, and the Brooklyn Museum (all in New York). As an independent curator she has organized exhibitions or programs for institutions including Mana Contemporary (Jersey City), The Luminary (St. Louis), Knockdown Center (New York), Museum of Jurassic Technology (Los Angeles), and NURTUREart (New York). Burstein holds an MA in art history from Columbia University and a BA from Wesleyan University.



P1 er to mobile moduler som med jevne mellomrom vil bli flyttet, og plassert på ulike skoler rundt omkring i landet. Den ene modulen blir kunstnerens atelier, mens den andre skal fungere som kunstnerens verksted. Dette vil også fungere som et møtested for å skape og utvikle unike prosjekter, hvor kunstnere møter barn og unge. 

Modulene er utviklet av Tenthaus kunstkollektiv i samarbeid med arkitekt Thomas Benedict Holth. I første testfase på Hersleb vgs, Oslo sommer og høst 2019, ble billedkunstner Elna Hagemann invitert til å utvikle et prosjekt sammen med en gruppe jenter på skole, med tittelen #jegerkunst. Målet er å undersøke kroppens tilstedeværelse i byrommet gjennom skulptur og performance og vil vises offentlig i Oslo i løpet av 2020.  

Fra 1.oktober frem til sommeren skal Tenthaus ha et ni måneders samarbeid med LevArt i Levanger, og begge modulene plasseres på Kirkegata 11 som en del av LevArts PARK. Som en del av oppholdet vil vi involvere ungdommer fra ungdomshuset i Levanger, Levanger ungdomsskole og Levanger skolemuseum og -fotomuseum.

På nyåret 2020 skal billedkunstner Sissel Bergh arbeide tematisk med det sørsamiske over en periode på to måneder. Levanger er hjertet av det sørsamiske området, og sammen med kunstneren skal elever fra Levanger ungdomsskole undersøke hvordan dagens samfunn muligens er påvirket av det sørsamiske.

Våren 2020 kommer Amy Franceschini og Lode Vranken fra Future Farmers til kunstneropphold i P1 som en del av sin Heard, Herd, Donkey Tour 2020.

P1 er planlagt å bli plassert i Oslo, Levanger, Trondheim og Halden over de neste to årene, med varierende kunstneropphold på hvert sted. Disse kunstnerne har blitt valgt ut fra søknader til vår Open Call, og vi skal realisere et titalls kunstprosjekter, som legger til rette for møter mellom elever og samtidskunstnere. 


71479944 806011329854170 7591221074952454144 n
72198620 661220471068112 4095244157025517568 n

Prosjektet P1 - mobilt atelier er finansiert av Sparebankstiftelsen, Norsk Kulturråd, KORO, Levanger kommune, Trøndelag fylkeskommune og Oslo kommune.  








anawana Icho chiseweb

Come after lunch, we´ve got to talk!
6. september 12.00-14.00 at Tenthaus.

Velkommen til diskursiv lunsj med Anawana Haloba på Tenthaus. Under september vil Haloba ta over Tenthaus hvor hun vil lage et program som belyser tematikken rundt hennes stipendiatperiode. // Welcome to a discursive lunch with Anawana Haloba at Tenthaus.

5.9 -14.10 2019 
Monday – Friday 
(Closed 30.09-4.10: autumn break) 
TAKE OVERlunch will be served everydayPlease take part in this open invitation to come and join us for lunch and conversation with Anawana HalobaShe will be screening a series of films on selected afternoons.  
Anawana Haloba´s take over at Tenthaus space will highlight the themes of her fellowship period at the Faculty of Fine Arts at the University of Bergen. 
Her PhD project entitledSubtleEncounters,looks at female participation in political issues, and evokes the concept of trauma through the writings of Bjørnstjerne Bjørnson and Frantz Fanon.  

Film screening starts at 15.00 at Tenthaus Oslo, Maridalsveien 3. There will be a series of film screenings at 3 pm during weekdays. Due to limited space please let us know when you would like to come. 

Friday 20.09 
Director:  Sarah Maldoror 
16mm  102 m 
Monday 23.09 
J´ai huitans 1961 
Directed by Yann Le Masson, Olga Poliakoff 
16mm 9min 
Tuesday 24.09 
Black Girl(1966) 
DirectorOusmane Sembene 
Wednesday 25.09 
The Hour of the Furnaces (1968) 
DirectorOctavio Getino and Fernando E Solanas 
Part 1  
The Battle for Algiers(1968) 
DirectorGillo Pontecorvo   
Friday 27.09 
Finding Fanon (Trilogy 2015-17) 
Directors: Larry Achiampong, David Blandy 
Part 1 2015, 15 min 
Part 2 2015,  9  min 
Part 3 2017, 15 min 
Wednesday 09.10 
Concerning Violence  (2014) 
Directed by Göran Hugo Olsson 
85 min 
Thursday 10.10 
No fear, No Die (1990) 
Director: Claire Denis 
35mm 90min  
Friday 11.10 
Yohan – Barnevandrer(2010) 
Director: Grete Salomonsen 
This will be a “youtube” screening



Anawana Haloba works between Oslo, Bergen and Livingstone, She is a PhD fellow at university of  Bergen in artistic research. She is educated at the Evelyn Hone College of Applied Arts in Lusaka, Zambia. Haloba completed her BA at the National Academy of Arts in Oslo 2006 and is a graduate of the Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam, the Netherlands. Haloba's work has been featured in both solo- and international group shows, including the Rauma Biennale, Finland (2012); ZKM Museum of Contemporary Art, Karlsruhe, Germany; National Museum of African Arts Smithsonian Institute, Washington DC, USA; Museum Berardo Collection, Lisbon, Portugal; the Venezia Biennale (2009); the Sydney Biennale (2008); Manifesta 7, Bolzano, Italy (2008), the Sharjah Biennial 8,11,14 UAE (2007,2013 and 2019); as well as the biennale's in 32nd edition of the Bienal de São Paulo(2016) , Shanghai Biennial (2016) and Lyon Biennale (2017). 
Anawana Haloba’s artistic practice is an ongoing investigation process into positions of different societies within varied political, social, economic and cultural contexts, ideological and post-independence frameworks. Her artistic practice is symbiotically linked to and through her preparatory exercise in drafting poetry in the forms of sketches from which the artist abstracts to performative based artworks within moving image, installation, and sound, while creating situations where the material culture of any given place can be probed and reconsidered within the scheme of rapidly shifting contemporary subjectivities

Monday 14 October 
Hand Over - Anawana Haloba to Alison Burstein 
Curator for Institution as Formopening on 17 October. 

Perspektiv 01

Illustrasjon: Thomas Benedict Holth


For å vise veien mot en mer integrert kunstpraksis i skolen har Tenthaus startet et pilotprosjekt - P1 – mobilt atelier for kunstnere. P1 er et fysisk atelier på skolen, når lokaler ikke finnes. Den er en mobil struktur som kan kobles på skoler og skal fungere som bindeledd mellom kunstscenen og skolen. Prosjektet er under oppstart og vi har startet samarbeidet med en arkitekt. I løpet av 2018 vil prosjektet realiseres og i første omgang skal den plasseres i Levanger,  Saupstad skole i Trondheim, Oslo og Tistedal i Østfold.

Med kunstnere fysisk tilstede i skolehverdagen er steget til et aktivt samarbeid, workshops, dialoger, møter veldig kort. Møtene mellom kunstner, lærere og elever vil oppstå som en naturlig del av hverdagen til alle parter. Tenthaus ønsker derfor å gi billedkunstnere en integrert praksis i form av fysiske atelier på skolen, hvor kunstneren får trygge og solide lokaler og sikrer seg gode arbeidsforhold, og hvor det tilrettelegges for utveksling mellom skole og kunstner. Plassert på en skole vil lokalet kunne fungere som et utvidet atelier hvor kunstneren kan invitere til samtaler og samarbeider med lærere og elever. Kunstprosjektene som skapes her kan bidra til dialoger rundt og produksjon av kunst med fokus på deltagelse. Dette forslaget er tenkt som et supplement til læreplanen. Det betyr at de inviterte kunstnernes praksis i skolen ikke er en del av læreplanen og de tar heller ikke over noe av kunstundervisningen.

Billedkunstnere er en ressurs for den fremtidige skolen. Deres erfaring, kreativitet og åpenhet må integreres i undervisningen. Våre barn og ungdommer trenger å bli sett og inspirert fra kunstnere på en hverdagslig måte. Her ligger nøkkelen til en bedre skole og et mer integrerende samfunn som evner å ta i mot migrasjonsbølger og andre store utfordringer.


P1230535 red 2

 Foto: Thomas Benedict Holdt

PARK., et nytt prosjekt i LevArt og et kollektivt arbeid med en rekke kunstnere og andre samarbeidspartnere, blant andre Tenthaus, Bjørg Nyjordet og Magnar Gilberg,  og Altgårbra. PARK. har sitt utgangspunkt i Levanger kommunes plan om å gjøre om den asfalterte parkeringsplassen omkring skolebyggene i Kirkegt 11 der LevArt har sine lokaler, til en offentlig park. Plassert midt i denne endringsprosessen begynner vi med å stille spørsmål ved hva som kjennetegner en god allmenning i dag og om kunst som et offentlg gode.

 Perspektiv 01

Illustrasjon: Thomas Benedict Holdt

Tenthaus Oslo deltar i PARK. med pilotprosjektet P1 – atelier for kunstnere i skolen. P1 undersøker og viser muligheter for å lage mobile atelierer for billedkunstnere på norske skoler. Dette gjøres i Levanger kommune i samarbeid med Levanger ungdomsskole og PARK / LevArt. P1 fungerer som kunstneratelier, visningsrom og møtested for kunstnere og elever.  Det mobile atelieret blir bygget våren 2018 og er klar for bruk til skolestart høsten 2018. I løpet av skoleåret 2018 / 2019 vil et utvalg kunstnere ha sitt atelier på P1 der de på ulike måter involverer elever fra Levanger ungdomsskole i sitt kunstneriske arbeid på stedet. Det vil være kunstnere med en forankring i egen kunstnerisk innfallsvinkel rundt begrepet deltagelse utarbeidet med og for målgruppen skoleungdommer. Med PARK som base vil P1 kunne fungere som et utvidet atelier hvor det kan huse seminarer, samtaler og kunstprosjekter