Tenthaus is very pleased to invite you to the opening of Forevereando with Lucía Aragón and Juan Andrés Milanés Benito.

Thursday 6th February
7pm – 9pm
Maridalsveien 3, 0178 Oslo

6.2 – 1.3 2020

On February 6, Tenthaus has the pleasure of opening Forevereando, a two-part exhibition featuring Juan Andrés Milanés Benito's works Rehearsal of the Present and The Treasure Room - two interactive, spatial and object-based works, and Lucía Aragon's site-specific wall piece, as well as printed works. The works move within an expanded reality that deals with stories of light and darkness, of violence and death, but at the same time the story of us today, we who are in this room. Before the exhibition, Lucía Aragón will spend time in the Tenthaus premises to create her large black and white motifs directly on the wall. For this exhibition, the audience is invited to also share their own stories of trauma. These will later live on as part of Milanés’s work "Rehearsal of the present" which will include 365 different objects.


Welcome to the exhibition opening on Thursday 6 February 2020 at. 19-21
The exhibition is open 6.2 - 1.3 2020. Friday - Sunday 13-17


Lucía Aragón

Imperishable: series of effects, 2019-20, belongs to a sequence of prints where the material is represented through the etched line. Figures can be found sharing the same universe with light drawings in movement. This series approaches thoughts of the ephemeral and the encounter with intangible worlds.  
The existence of the body, within circular ruins, 2020 is a site-specific wall installation at Tenthaus. Here the composition meets the contrasts between black and white, static and movement, light and darkness. Among the traces, it can be read gestured lines form bodies in the composition and figures. Drawn traces making their own way through objects and different formats meeting within spaces.  

Lucía Aragón (Culiacán, 1988) is an artist who is influenced by her Mexican heritage and her current surroundings in Norway. She studied Visual Arts at Interlochen Arts Academy (USA), she obtained a Bachelor Degree from Universidad Iberoamericana (MEX) and a Master Degree from Kunsthøgskolen i Oslo (NO). She works primarily between the mediums of wall paintings, video projections, printmaking and drawing, in which she questions the boundaries between socio political matters and the intangible myths and beliefs across cultures. She is interested in contrasts such as the relation between life and death, light and darkness, and their transitional lines. Her artwork goes from intimate etchings to large scale site-specific wall paintings.  


Juan Andrés Milanés Benito

The treasure room, 2017,  consists of a bronze replica of a security gate like the one we find in shops; this bronze copy was positioned at the entrance/exit of a corridor at the gallery. The narrow corridor is 60 cm wide, leading into an empty space. The security gate’s alarm will be activated when a visitor exits the corridor after leaving the empty space, thus disturbing the visitor and causing him or her to think that they have taken something valuable from the empty space.

Rehearsal of the present, 2019- ongoing, is an archive against forgetfulness, a scenario in which to share authentic stories, a strategy to treasure error and its traumas, as an essential factor in the process of emotional learning that all life understands. During the exhibition as a performative act, the artist will invite the public to voluntarily donate stories that will later be turned into objects-discs.

Juan Andrés Milanés Benito was born in Isla de La Juventud, Cuba in 1978. He received his Bachelor of Fine Arts from Escuela de arte Wifredo Lam, Isla de La Juventud, Cuba in 1996. Milanés Benito pursued an exchange year at the Trondheim Academy of Fine Art in Trondheim in 2007, and received his Masters in Fine Art at the Art Academy in Oslo in 2009. He lives and works in Oslo. Milanes Benito's work is characterized by his social, political, and environmental commentary. He also uses the technique of precise casting, a process that forms part of the narrative of his work. The act of copying and imitation refers directly to the human behaviour we pursue to be part of our social environment. His is represented in Oslo by Galleri Riis and has exhibit around the world for over a decade.


Welcome to the opening of Golden Moments - Best of Sessions
7 pm 12 December

Open 13 December - 19 January

Exhibiting artists Martinka Bobrikova & Oscar De Carmen, Amelia Hawk, Anne-Liis Kogan, Kirsty Kross and Kunstkantina (Lena Katrine Sokki and Sisse Holmberg)

Golden Moments – Best of Sessions is a visual summary of the way in which artists engaged in durational participatory projects during Tenthaus Sessions, an experimental workshop program held with participants at Hersleb High School. The “golden moment” is a classroom teaching/learning experience where students latch on to a lesson in such a way that the room explodes with enthusiasm, engagement and real conversations. The golden moment is never truly captured in photography, nor in the product made but in experience for both the student, teacher and artist. Golden Moments points towards a greater understanding of all the extraordinary yet everyday encounters in our lives.

Not every exhibition at Tenthaus brings discussions about teaching and learning to the fore, yet it remains on going: the underlying pulse to Tenthaus workings. However, the vast majority of artists that we invite to the project room are drawn into our activities with Hersleb High School through workshops, discussions and other forms of project participation. Golden Moments – The Best of Sessions is a cross section not a complete representation of the projects that were developed during the Sessions program. The projects in the exhibition space now reflects process as much as result. What is not represented on the walls is as important to consider as the material in the exhibition.

Martinka Bobrikova & Oscar De Carmen, Amelia Hawk, Anne-Liis Kogan, Kunstkantina, Kirsty Kross, and Sille Storihle were asked to work practically and communicate their ideas to the students at Hersleb High over an extended period of time. Our hope was that these meetings would help form and shape the way in which the artists developed the works in this exhibition. On the other hand, we also understood that the program
would develop young people´s understanding of contemporary art through a direct contact with professional artist practice and perspectives.

We are indebted to Martinka Bobrikova & Oscar DeCarmen, Amelia Hawk, Kirsty Kross, Anne-Liis Kogan, Kunstkantina (Lena Katrine Sokki and Sisse Holmberg) and Sille Storihle, for their dedication and effort spent on their commissions for Tenthaus. We would also like to thank the teachers for their enthusiasm, flexibility and understanding of art, and artist practice. Not least, the students and participants at Hersleb High School, who always inspire us with their openness and warm hearted responses to even the most challenging projects and drive us to continue to learn more about making art with them.


P1 er to mobile moduler som med jevne mellomrom vil bli flyttet, og plassert på ulike skoler rundt omkring i landet. Den ene modulen blir kunstnerens atelier, mens den andre skal fungere som kunstnerens verksted. Dette vil også fungere som et møtested for å skape og utvikle unike prosjekter, hvor kunstnere møter barn og unge. 

Modulene er utviklet av Tenthaus kunstkollektiv i samarbeid med arkitekt Thomas Benedict Holth. I første testfase på Hersleb vgs, Oslo sommer og høst 2019, ble billedkunstner Elna Hagemann invitert til å utvikle et prosjekt sammen med en gruppe jenter på skole, med tittelen #jegerkunst. Målet er å undersøke kroppens tilstedeværelse i byrommet gjennom skulptur og performance og vil vises offentlig i Oslo i løpet av 2020.  

Fra 1.oktober frem til sommeren skal Tenthaus ha et ni måneders samarbeid med LevArt i Levanger, og begge modulene plasseres på Kirkegata 11 som en del av LevArts PARK. Som en del av oppholdet vil vi involvere ungdommer fra ungdomshuset i Levanger, Levanger ungdomsskole og Levanger skolemuseum og -fotomuseum.

På nyåret 2020 skal billedkunstner Sissel Bergh arbeide tematisk med det sørsamiske over en periode på to måneder. Levanger er hjertet av det sørsamiske området, og sammen med kunstneren skal elever fra Levanger ungdomsskole undersøke hvordan dagens samfunn muligens er påvirket av det sørsamiske.

Våren 2020 kommer Amy Franceschini og Lode Vranken fra Future Farmers til kunstneropphold i P1 som en del av sin Heard, Herd, Donkey Tour 2020.

P1 er planlagt å bli plassert i Oslo, Levanger, Trondheim og Halden over de neste to årene, med varierende kunstneropphold på hvert sted. Disse kunstnerne har blitt valgt ut fra søknader til vår Open Call, og vi skal realisere et titalls kunstprosjekter, som legger til rette for møter mellom elever og samtidskunstnere. 


71479944 806011329854170 7591221074952454144 n
72198620 661220471068112 4095244157025517568 n

Prosjektet P1 - mobilt atelier er finansiert av Sparebankstiftelsen, Norsk Kulturråd, KORO, Levanger kommune, Trøndelag fylkeskommune og Oslo kommune.  








Perspektiv 01

Illustrasjon: Thomas Benedict Holth


For å vise veien mot en mer integrert kunstpraksis i skolen har Tenthaus startet et pilotprosjekt - P1 – mobilt atelier for kunstnere. P1 er et fysisk atelier på skolen, når lokaler ikke finnes. Den er en mobil struktur som kan kobles på skoler og skal fungere som bindeledd mellom kunstscenen og skolen. Prosjektet er under oppstart og vi har startet samarbeidet med en arkitekt. I løpet av 2018 vil prosjektet realiseres og i første omgang skal den plasseres i Levanger,  Saupstad skole i Trondheim, Oslo og Tistedal i Østfold.

Med kunstnere fysisk tilstede i skolehverdagen er steget til et aktivt samarbeid, workshops, dialoger, møter veldig kort. Møtene mellom kunstner, lærere og elever vil oppstå som en naturlig del av hverdagen til alle parter. Tenthaus ønsker derfor å gi billedkunstnere en integrert praksis i form av fysiske atelier på skolen, hvor kunstneren får trygge og solide lokaler og sikrer seg gode arbeidsforhold, og hvor det tilrettelegges for utveksling mellom skole og kunstner. Plassert på en skole vil lokalet kunne fungere som et utvidet atelier hvor kunstneren kan invitere til samtaler og samarbeider med lærere og elever. Kunstprosjektene som skapes her kan bidra til dialoger rundt og produksjon av kunst med fokus på deltagelse. Dette forslaget er tenkt som et supplement til læreplanen. Det betyr at de inviterte kunstnernes praksis i skolen ikke er en del av læreplanen og de tar heller ikke over noe av kunstundervisningen.

Billedkunstnere er en ressurs for den fremtidige skolen. Deres erfaring, kreativitet og åpenhet må integreres i undervisningen. Våre barn og ungdommer trenger å bli sett og inspirert fra kunstnere på en hverdagslig måte. Her ligger nøkkelen til en bedre skole og et mer integrerende samfunn som evner å ta i mot migrasjonsbølger og andre store utfordringer.


P1230535 red 2

 Foto: Thomas Benedict Holdt

PARK., et nytt prosjekt i LevArt og et kollektivt arbeid med en rekke kunstnere og andre samarbeidspartnere, blant andre Tenthaus, Bjørg Nyjordet og Magnar Gilberg,  og Altgårbra. PARK. har sitt utgangspunkt i Levanger kommunes plan om å gjøre om den asfalterte parkeringsplassen omkring skolebyggene i Kirkegt 11 der LevArt har sine lokaler, til en offentlig park. Plassert midt i denne endringsprosessen begynner vi med å stille spørsmål ved hva som kjennetegner en god allmenning i dag og om kunst som et offentlg gode.

 Perspektiv 01

Illustrasjon: Thomas Benedict Holdt

Tenthaus Oslo deltar i PARK. med pilotprosjektet P1 – atelier for kunstnere i skolen. P1 undersøker og viser muligheter for å lage mobile atelierer for billedkunstnere på norske skoler. Dette gjøres i Levanger kommune i samarbeid med Levanger ungdomsskole og PARK / LevArt. P1 fungerer som kunstneratelier, visningsrom og møtested for kunstnere og elever.  Det mobile atelieret blir bygget våren 2018 og er klar for bruk til skolestart høsten 2018. I løpet av skoleåret 2018 / 2019 vil et utvalg kunstnere ha sitt atelier på P1 der de på ulike måter involverer elever fra Levanger ungdomsskole i sitt kunstneriske arbeid på stedet. Det vil være kunstnere med en forankring i egen kunstnerisk innfallsvinkel rundt begrepet deltagelse utarbeidet med og for målgruppen skoleungdommer. Med PARK som base vil P1 kunne fungere som et utvidet atelier hvor det kan huse seminarer, samtaler og kunstprosjekter